30+ Disney-personages Waarvan We Niet Wisten Dat Ze Geïnspireerd Waren Op Deze Echte Mensen

Jeffrey Katzenberg, de toenmalige baas van de Walt Disney Studio’s besloot om het personage van Tom Cruise van Top Gun aan te wijzen als de belangrijkste inspiratiebron, omdat hij de volwassen uitstraling had die het Aladdin-personage nodig had.

Ariël, de roodharige schoonheid in de tekenfilm van De Kleine Zeemeermin uit 1989, werd ontworpen om op actrice Alyssa Milano te lijken. De producent gebruikte zelfs tienerfoto’s zodat haar gezichtsstructuur en kleine gestalte beter overeenkwamen. Het iconische rode haar van Ariël was wel verschillend van dat van Alyssa.

Dit nieuws kwam als een grote verrassing voor de actrice, die er pas achter kwam nadat de producenten een voorproefje hadden vrijgegeven van hoe de film gemaakt was. Stel je voor dat je je eigen Disney-personage hebt en het nog niet wist? Wat een eer!

Toen Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen in 1937 werd uitgebracht, was het niet alleen de eerste tekenfilm die uitkwam, maar het titelpersonage werd ook de allereerste Disney-prinses. Marge Champion was pas 14 jaar oud toen ze de hoofdrol kreeg dankzij haar danscapaciteiten en prestigieuze achtergrond.

De producers hadden een meisje nodig dat de scènes kon uitbeelden om de animatie geloofwaardiger te maken en aangezien Champion opgroeide in een welgestelde familie, dachten ze dat ze de elegantie van een prinses zou hebben.

Hoewel regisseur Brad Bird van The Incredibles’ de inspiratie achter Edna Mode nooit heeft bevestigd of ontkend, spelen fans graag het raadspelletje mee. De twee meest voor de hand liggende kandidaten zijn actrice Linda Hunt en kostuumontwerpster Edith Head.

Hoewel Edna’s personage erg op Hunt lijkt qua grootte, gelaatstrekken en haardracht, krijgt Edith Head de prijs voor het meest waarschijnlijke voorbeeld. Naast de bijpassende ronde bril en het bob-kapsel, is ook hun beroep vergelijkbaar.

Hoewel Disney’s tekenfilm Pocahontas uit 1995 gebaseerd is op het waargebeurde verhaal van een Powhatan-vrouw, was het uiterlijk van het vrouwelijke hoofdpersonage gebaseerd op de stemactrice, Irene Bedard.

En terwijl studente Dyna Taylor ook als levensecht model voor het personage diende, werd zij in de film niet genoemd. Taylor overwoog Disney aan te klagen nadat de film was uitgezonden, maar besloot uiteindelijk toch maar te zwijgen. Irene, de belangrijkste inspiratiebron van Pocahontas, speelde verschillende indiaanse rollen in andere producties.

De geest in Aladdin uit 1992 werd uitgekozen voor acteur Robin Williams. Disney wilde hem heel graag als stem van de fictieve Geest en Williams mocht zelfs veel van zijn tekst improviseren. In plaats van een vaste tekst te krijgen, kreeg hij voor sommige scènes gewoon dialoogsuggesties of gespreksonderwerpen.

Het personage ziet er misschien niet uit zoals de Amerikaanse acteur, de persoonlijkheid en het gevoel voor humor van de Geest lijken sterk op die van Williams.

Vaak baseren animators personages op het uiterlijk van de stemacteur en dat was ook de bedoeling voor de vier gieren uit Disney’s Jungle Boek. Door de drukke agenda’s van de Fab Four en John Lenons verzet tegen de film, hebben ze de klus uiteindelijk nooit geklaard.

De gelaatstrekken van de personages bleven echter ongewijzigd. In de uiteindelijke film zingen de gieren met een vals accent uit Liverpool het lied “Dat Is Waar Een Vriend Voor Dient” samen met een kwartet, in plaats van met de Beatles.

Eén van Disney’s populairste schurken is zonder twijfel Ursula uit De Kleine Zeemeermin. Wat velen niet weten, is dat de animatieploeg zich heeft laten inspireren door enkele beroemde gezichten, waaronder Joan Collins en travestiet Divine.

De twee modellen stonden echter in zekere zin in contrast met elkaar, gezien de verschillende denkkaders van Collins en Divine. Uiteindelijk koos de toenmalige toneelschrijver van Disney, Howard Ashman, voor de geïnspireerde schetsen van Divine.

De schurk in de film De prinses en de kikker uit 2009 is niemand minder dan Dokter Facilier, die een smokingjas draagt. En hoewel deze schurk zijn danspasjes van de legendarische jazz-zanger Cab Calloway heeft en enige gelijkenis vertoont met de meester van de dode Baron Samedi, is er nog meer.

Eén van de grootste inspiratiebronnen achter de boosaardige Dokter Facilier was niemand minder dan de “King of Pop” Michael Jackson. Ondanks het vele werk achter de schermen, is de invloed van Michael Jackson duidelijk merkbaar wanneer de schurk zijn nummers opvoert.

De Aristokatten kwam uit in 1970 en één van de meest geliefde personages was Jazz Kat, de trompetspelende kat vernoemd naar muzikant Scatman Crothers. Wat velen niet wisten, was dat het Disney-personage eigenlijk ingesproken werd door Louis Armstrong.

Daarom heeft deze kat een spleet tussen zijn tanden en bespeelt hij zijn instrument zoals Armstrong dat zou hebben gedaan. Jammer genoeg moest Armstrong om gezondheidsredenen de rol aan zich voorbij laten gaan, maar zijn invloed bleef.

Jessica Rabbit uit de tekenfilm komedie van 1988 Who Framed Roger Rabbit was ontworpen als de ultieme mannelijke fantasie. Van haar glanzende rode haar en lippen tot haar welgevormde lichaam, Jessica’s personage is echt iconisch en altijd een populaire keuze voor verkleedpartijtjes.

Richard Williams, de animatieregisseur van de film, onthulde dat, hoewel enkele hoofdrolspeelsters het personage beïnvloedden, de belangrijkste inspiratie niemand minder was dan “The Love Goddess” Rita Hayworth.

De klassieke sprookjesfilm Doornroosje werd uitgebracht in 1959 en wordt tot op de dag van vandaag nog besproken en bekeken. Het interessante aan de belangrijkste schurk Malafide is dat zij gebaseerd is op dezelfde actrice die de stem van Assepoesters boze stiefmoeder vertolkte in de animatiefilm van 1950.

Eleanor Audley sprak niet alleen de stem in van deze beroemde enge Disney-legendes, maar haar gelaatstrekken, uitdrukkingen en gebaren werden allemaal gebruikt als inspiratie voor het creëren van de personages. Hierdoor was Audley echt de “Koningin van het Kwaad” in de jaren 50.

Kathryn Beaumont verscheen voor het eerst op het scherm in de film On an Island With You uit 1948 en daarna maakte ze carrière omdat ze werd gekozen als model voor Alice in de tekenfilm Alice in Wonderland (1951).

De 10-jarige Beaumont speelde scènes na, zodat de animatie realistischer zou lijken. Interessant genoeg was zij de inspiratiebron voor de scène waarin Alice in het konijnenhol valt door van een krukje te springen. Is dat niet iconisch?!

Een ander iconisch personage uit de film Alice in Wonderland is De Gekke Hoedenmaker – van zijn meer dan levensgrote persoonlijkheid tot zijn grote gebaren en traditionele kleding.

De beroemde acteur en komiek Ed Wynn sprak de stem van het personage in. De makers van de film kozen ervoor om De Gekke Hoedenmaker volledig op hem te baseren. Als je de personages naast elkaar bekijkt, zie je de gelijkenis!

Tallulah Bankhead werd beschouwd als een zwarte lijst actrice vanwege haar onbeschofte en hebzuchtige persoonlijkheid. Hoewel dit betekende dat ze misschien niet geschikt was om Cruella in te spreken, was ze wel het perfecte voorbeeld voor haar personage.

In de uiteindelijke film speelde Betty Lou Gerson de stem van de beroemde schurk en Marc Davis, de animator achter De 101 Dalmatiërs, gebruikte Gersons jukbeenstructuur – maar al het andere aan Cruella was de invloed van Bankhead.

Christopher Robin Milne is de eigenaar van de gele beer waar Winnie the Pooh op gebaseerd is. Zijn vader, Alan Alexander Milne, is de auteur achter de hele mediareeks, dus het is niet meer dan terecht dat Christopher de belangrijkste inspiratiebron voor de film bleef.

Christopher heeft nooit zijn stem geleend aan het geïnspireerde personage, maar hij is wel auteur en boekverkoper geworden, net zoals zijn legendarische vader. Zo vader, zo zoon.

Het oorspronkelijke ontwerp voor het personage van Scar was al in productie lang voordat Jeremy Irons werd gecast voor de rol in De Leeuwenkoning. De angstaanjagende katachtige had gespierder en uitgesprokener moeten zijn, maar toen Iron aan boord kwam, moesten er veranderingen worden aangebracht.

Irons gelaatstrekken en gebaren werden onder de loep genomen nadat de animator van de film, Andreas Deja, naar Irons eerdere optreden in de film Reversal of Fortune had gekeken.

Het verhaal over de inspiratie van Peter Pan is interessant. De jongen die nooit volwassen wordt, was gebaseerd op Bobby Driscoll, de 16-jarige stemacteur, die ook het levensechte personage speelde.

Walt Disney klaagde uiteindelijk bij de animatieploeg omdat ze de gelaatstrekken van Driscoll zeer nauwkeurig hadden gekopieerd. Peter Pan zag er te “mannelijk” en “oud” uit voor zijn vermeende leeftijd, maar het personage bleef toch zoals het was.

De prinses en de kikker was de eerste tekenfilm van Disney met een Afro-Amerikaanse prinses. Het hoofdpersonage, Tiana, was gebaseerd op Anika – de actrice die de zangstemmen voor haar inspreekt.

Toen Rose werd gevraagd wat ze vond van de gelijkenis tussen hen, antwoordde ze: “Ik wist niet dat Tiana zoveel op mij zou lijken en ik was overdonderd. Ik had er gewoon geen woorden voor.”

Fantasia is een andere Disney-film die in 1940 werd uitgebracht. Hoewel de film niet zo bekend is, kreeg hij toch positieve beoordelingen. Fans van de film zullen zich het nachtelijke duivelskarakter herinneren dat Chernabog (vertaald: “zwarte god”) heette.

Om Chernabog een realistische uitstraling te geven, werd de acteur Bela Lugosi – die graaf Dracula speelde in de film uit 1931 – gebruikt als een levensecht model. Hoewel de regisseur van Fantasia niet bepaald van Lugosi’s acteerstijl hield, is zijn uiterlijk wel duidelijk aanwezig in het sinistere personage.

Net zoals veel andere gevallen was de beroemde schurk Kapitein Haak uit de Peter Pan versie van 1953 gebaseerd op de stemacteur. Hans Conried stond model voor het personage en vaak in volledig kostuum, omdat de animators veel meer gebruikten dan alleen zijn gezichtsstructuur.

Conrieds houding en zelfs de manier waarop de stof van de kleding over hem bewoog, werden geanalyseerd. In de uiteindelijke film was de Amerikaanse acteur en komiek de belangrijkste inspiratiebron voor ‘s werelds meest beruchte piraat.

Tinkelbel is één van de beroemdste tekenfilms van Disney en staat bij velen bekend als het onofficiële gezicht van The Walt Disney Company. Toen de animators bezig waren met het ontwerpen van het elfje, zochten zij naar een levensecht model om haar bewegingen op te baseren.

Ze vonden danseres Margaret Kerry die zes maanden lang verschillende scènes uitbeeldde. Ze gebruikte zelfs verschillende voorwerpen om haar optreden geloofwaardiger te maken, zoals een gigantische schaar voor de scène waarin het personage van Tinkelbel vastzit in een lade.

Hoewel we al weten dat Dokter Facilier vooral geïnspireerd was door de “King of Pop” zelf, was er nog een andere muzikale legende die gebruikt werd – dames en heren, steek je handen omhoog voor Usher!

Animator Bruce W. Smith vertelde dat hij een schurk wilde die vloeiend over het scherm zou bewegen – net zoals de grote sterren doen wanneer ze dansen. Daarom dacht hij aan MJ en Usher en hoe “zij als het ware over het scherm zouden zweven”.

Jamie Foxx schreef Pixar-geschiedenis als de eerste zwarte hoofdrolspeler toen Soul in 2020 uitkwam. En hoewel zijn personage, Joe Gardner, gebaseerd is op een echte muziekleraar uit Queens, baseerden de animators zijn gelaatstrekken op Mr. Foxx.

Aangezien Jamie het personage heeft ingesproken, is dat niet zo verwonderlijk. En hoewel de twee niet identiek zijn, kun je zelf zien dat er een gelijkenis is. Kijk ook eens naar hun bijpassende hoeden hier!

Het is je nu wel duidelijk geworden dat het legendarische tekenfilmfiguurtje Jessica Rabbit niet slechts op één persoon werd gebaseerd. In feite waren er vier inspiratiebronnen die voor haar gebruikt werden, maar Rita Hayworth staat bekend als de belangrijkste invloed.

Een andere oude Hollywood ster waar Rabbit op lijkt is niemand minder dan de Amerikaanse actrice Lauren Bacall. Er wordt gezegd dat de animators vooral rekening hebben gehouden met het uiterlijk van Bacall. Zie je de gelijkenis hier?

Wreck-It Ralph was een groot succes nadat het wereldwijd zo’n 471 miljoen dollar had opgebracht. We wedden dat de hoofdrolspeler, gespeeld door komiek-acteur John C. Reilly, veel te maken had met de positieve beoordelingen.

Reilly en Ralph hebben ook veel gemeen, dankzij de animators. Zo hebben ze allebei ontembaar haar, een eigenzinnige glimlach en hoog opgetrokken wenkbrauwen. Het is verrassend te bedenken dat Reilly de rol bijna had laten schieten omdat hij niet enthousiast was over tekenfilms.

Vrijwel alles aan grapjas Jack McBrayer lijkt op zijn personage uit de Disney-film Wreck-It Ralph. Naast het overduidelijke feit dat McBrayer het personage heeft ingesproken, was ook zijn uiterlijk een sterke verwijzing.

Felix’ kapsel, ogen, wenkbrauwen en gelaatstrekken zijn allemaal gebaseerd op Jack. Geloof je ons niet? Kijk dan zelf en oordeel. Volgens ons is het alweer een voorbeeld van een griezelige gelijkenis!

Toen Frozen in 2013 uitkwam, zette de animatiefilm de wereld in rep en roer en het fictieve personage van Olaf had daar veel mee te maken. De geliefde sneeuwpop werd ingesproken door de Amerikaanse acteur Josh Gad, die later de hoofdrol zou spelen als LeFou in de Disney-remake van Belle en het Beest.

Olaf en Gad zijn geen eeneiige tweeling maar ze lijken wel op elkaar, al kunnen we er onze vinger niet helemaal op leggen. Iemand suggesties?

Iedereen is dol op Maui, het personage dat Dwayne “The Rock” Johnson heeft ingesproken voor de Disney-film van 2016 Moana. Wat veel mensen niet weten, is dat de animators zich hebben laten inspireren door zijn grootvader, High Chief Peter Maivia van Samoa.

Maivia was ook een professioneel worstelaar en probeerde te acteren in de Bond-film You Only Live Twice uit 1967. Nu kunnen we begrijpen waar Johnson de genen en het talent vandaan haalt!

Toen Inside Out in 2015 werd uitgebracht, was het opnieuw een echt meesterwerk en dat is te danken aan de ongelooflijke cast. Hoewel je hier kunt zien dat het personage Verdriet volledig blauw is en actrice Phyllis Smith niet, delen de twee wel een aantal gezichtskenmerken en dan hebben we het niet alleen over de bril!

In feite lijkt Smith meer op haar personage in de film dan op een paar van de andere stemacteurs, dus dat geeft ons nog een aanwijzing dat Verdriet op haar gebaseerd is.

De Oscarwinnende film De Leeuwenkoning uit 1994 had een A-lijst met acteurs als Matthew Broderick, Jeremy Irons en natuurlijk de hilarische Rowan Atkinson die de roodsnaveltok met de naam Zazoe speelde.

En hoewel het een beetje vreemd is om te zeggen dat Mr. Bean op een vogel zou kunnen lijken, delen de twee toch gelijkenissen, met als duidelijkste overeenkomst de borstelige wenkbrauwen. Maar er zijn nog meer gelaatstrekken die overeenkomen.

De legendarische Danny DeVito speelde in 1997 de hoofdrol in de film Hercules en speelde de rol van Philoctetes, een half-mens half-geit personage. Het is duidelijk te zien dat de animatoren DeVito’s uiterlijk als inspiratiebron hebben gebruikt, van de kleinere lengte van de acteur tot sommige van zijn gelaatstrekken.

DeVito is een zeer bekende Amerikaanse acteur, komiek, regisseur, producent en scenarioschrijver, dus het is leuk dat hij ook stemacteur heeft toegevoegd aan zijn toch al indrukwekkende en gevarieerde acteercarrière.

De sentimentele film Up won twee Academy Awards en bracht maar liefst 735,1 miljoen dollar op, dus we kunnen zeker zeggen dat de cast goed gekozen is. Terwijl acteur Edward Asner de stem achter het hoofdpersonage was, werd hij ook gezien als de belangrijkste bron van inspiratie.

Hoewel de brillen van Carl en Edward verschillen, zouden de twee gemakkelijk een eeneiige tweeling kunnen zijn. Na het debuut van de film kreeg Asner lovende kritieken voor zijn indrukwekkende stemprestaties.

Up’s personage Charles F. Muntz werd ingesproken door Christopher Plummer. Hij was een beroemde ontdekkingsreiziger die Carl Fredricksen en zijn vrouw Ellie bewonderden, tot het moment dat de film echt begon. Hoewel Plummer in het echte leven een sympathieke kerel is, valt de gelijkenis tussen de twee niet te ontkennen.

Hij was de duidelijke inspiratie voor Muntz, van zijn grijze haar en Goatee-achtige baard tot de vorm van zijn mond. Het is ongelooflijk hoe het vriendelijke gezicht van Plummer werd veranderd in dat van een schurk, maar dat hebben we te danken aan de animators van Disney.

Adriana Caselotti was één van de allereerste acteurs die een karaktermodel werd en het was haar taak om de eerste Disney-prinses echt tot leven te laten komen. Als je ze hier naast elkaar ziet, kun je zien dat Walt Disney haar zelf heeft uitgekozen.

Caselotti werkte enige tijd in een kunstatelier terwijl de animators toekeken hoe zij scènes speelde. Haar bewegingen, gelaatstrekken en elegantie werden allemaal gebruikt bij het ontwerpen van de oorspronkelijke schoonheid van Sneeuwwitje.

Terwijl we al weten dat het personage Maui van Dwayne uit Moana van Disney geïnspireerd is op zijn grootvader, heeft “The Rock” ook invloed gehad op zijn personage vanaf het begin van het productieproces. Oorspronkelijk zou Maui zelfs een kaalgeschoren hoofd hebben.

Later besloten ze het in te ruilen voor dik, lang haar, maar de forse bouw en de uitdagendheid van Dwayne bleven behouden. Je kunt zelfs op de foto’s zien dat de twee dezelfde houding hebben.

Eleanor Audley is misschien geen bekende naam, maar ze is wel het levensechte model achter de Stiefmoeder in Assepoester, Malavidein Doornroosje, en de stemactrice van Madame Leota uit het Spookhuis.

Naast Madame Leota had Audley een groot gevoel voor inspiratie over de personages en in het bijzonder, de wrede stiefmoeder van Assepoester, wat hier te zien is aan haar kapsel en gezichtsuitdrukkingen. Audley was inderdaad de “Gemene Koningin”.

De beroemde uitspraak van Samuel L. Jackson in de superheldenfilm The Incredibles uit 2004: “Schatje, waar is mijn superheldenpak?” is overal gekend. We hopen dat dit je geheugen een beetje opfrist! Hij ging later de rol van Frozone inspreken voor de vervolgfilm van 2018.

En ook al heeft het personage een zeer lange en smalle gezichtsstructuur, de andere kenmerken lijken sterk op Jackson. Zie jij het ook? Wow, wat een eer moet het zijn om je eigen Disney-figuur te hebben die dan ook nog een superheld is!

Het valt niet te ontkennen dat de mooie Esmeralda uit de film De Klokkenluider van de Notre Dame uit 1996 is geïnspireerd op de stemactrice, Demi Moore. Van haar bruine lokken tot haar verleidelijke gelaatstrekken, we zien de gelijkenissen vanop een kilometer afstand.

Maar als je Demi’s stem niet direct herkent wanneer Esmeralda “God Help het Uitschot” zingt, dan komt dat omdat ze hulp kreeg van een lieftallige zangeres, Heidi Mollenhauer.

John Goodman scoorde de rol van de vriendelijke lamaherder Pacha in de film Keizer Kuzco uit 2010 en het lijkt alsof het personage voor hem gemaakt is, want dat is ook zo.

De unieke kaaklijn, mondvorm, ogen en neus van John werden allemaal gebruikt door de animatieploeg die aan deze Disney-film werkte. En omdat hij zo’n goed werk leverde met zijn personage, werkte hij opnieuw samen met de mediafranchise voor Monsters, Inc.

We hebben al gezegd dat de aantrekkelijke en glamoureuze Jessica Rabbit geïnspireerd werd op een paar sterren uit het oude Hollywood, maar we willen je dit toch ook nog even laten zien. Terwijl Jessica’s gezicht en blik werden gebaseerd op Rita Hayworth en Lauren Bacall, was haar iconische kapsel helemaal te danken aan Veronica Lake.

Lake stond bekend om haar kiekeboe-kapsel, dat ze per ongeluk op de set van een film had gecreëerd. De animator achter Jessica Rabbit vond het kapsel zo mooi dat hij het gebruikte voor het Jessica Rabbit.

Volgens de legende tekende een tekenaar van Walt een tekenfilm – en de baas van Disney vond die zo goed dat hij hem introduceerde als een nieuw personage met de naam Mortimer Mouse. De dunne snor en het postuur van Mortimer zijn mogelijke aanwijzingen, evenals het feit dat Walt aanvankelijk wilde dat Mickey Mouse Mortimer zou heten.

Het publiek zag de muis voor het eerst als Mickey’s rivaal voor Minnie in de stripverhalen van Disney en vervolgens, in 1936, speelde Mortimer Mouse de hoofdrol in een korte film getiteld Mickey’s Rivaal.

De animatiefilm Wall-E kwam uit in 2008 en velen waren gefascineerd door het hoofdpersonage, ondanks zijn gebrek aan dialoog. Voor zijn creatie keek het animatieteam bijna een jaar lang naar een film van Keaton en Charlie Chaplin.

Dit werd gedaan om beter te begrijpen hoe de emoties van het personage getoond konden worden en hoe er zonder woorden een verhaal kon worden verteld. Hieruit kan worden afgeleid dat Wall-E gebaseerd is op de legende die bekend staat als Charlie Chaplin.